La Honte (Skammen)

La Honte (Skammen), film d’Ingmar Bergman, 1968

La vie tranquille d’un couple de musiciens dans une ferme, sur une île, enclos dans leur petit monde jusqu’à ce que la guerre arrive à eux. Face à la barbarie, comment réagiront-ils, pour tenter de sauver leur(s) vie(s) et/ou éventuellement celles d’autres personnes croisées en chemin. Qu’est-on capable d’accepter, comment est-on capable de se transformer, comment vivre avec, autant de questionnements posés par Bergman dans ce film troublant, à la fois plein d’émotion et désincarné. Beaucoup aimé.

Je t’aime, je t’aime

Je t’aime, je t’aime, film d’Alain Resnais, 1968

J’avoue que je ne m’attendais pas à de la SF en explorant la filmographie de Resnais, et c’est pourtant là sa signature : jamais là où on l’attend, à explorer de nouveaux horizons. Aussi pour ça que je l’aime. Outre l’hommage ou le clin d’œil à La jetée de Chris Marker, Resnais interroge ici notre rapport au temps, et à ce qui constitue et structure notre identité. À la fois étrange et passionnant.

De la vie des marionnettes (Aus dem Leben der Marionetten)

De la vie des marionnettes (Aus dem Leben der Marionetten), film d’Ingmar Bergman, 1980

Film de la période allemande de Bergman, au même titre que L’œuf du serpent trois ans plus tôt, il s’immerge, et nous de même, dans une analyse psychologique — freudienne ? — très poussée des méandres de la psyché humaine posant la question de la responsabilité de nos actes. Si le propos m’a paru intéressant, il m’a semblé manquer de subtilité.

L’événement

L’événement, film d’Audrey Diwan, 2021

Beaucoup aimé cette adaptation du roman d’Annie Ernaux, qui revient sur la condition des femmes et les questions autour de l’avortement à une époque éloignée où celui-ci était criminalisé ; heureusement de l’histoire ancienne... Je n’ai pas lu le roman, donc pas ici de comparaison, mais à partir d’une problématique simple et partagée par de nombreuses personnes, ici les femmes, ailleurs d’autres grandes « catégories » de personnes voire des populations tout entières : le respect et l’intégrité de la personne humaine, de l’individu, face aux pressions des pouvoirs, légales ou sociales, dans tous les cas répressives. La résistance à la soumission. Ce qui m’a le plus impressionnée ici, dans la réalisation, c’est les choix de format (1,37:1, très serré), et de cadre, serré lui aussi, en permanence, sur le personnage d’Anne, présent à l’image dans chaque plan. L’illustration parfaite, à mon sens, à la fois de la possibilité d’irruption du danger (en l’occurrence une dénonciation, la police) partout et à n’importe quel moment, oppression, absence d’air, et de la disparition des perspectives, du choix, et également, au-delà de la concentration sur le personnage d’Anne, une extraordinaire mise en évidence du corps, du rapport au corps, de l’organique. Et c’est bien de cela dont il est question ici, l’enjeu majeur : la réappropriation de son propre corps. Bref, à mon sens une réalisation magistrale sans effets complexes, la puissance contenue dans l’épure, à l’image, probablement, de l’écriture dont ce film est inspiré.